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lunes, 25 de marzo de 2013

El gigante de Mármol




Después del éxito alcanzado en 2012 con la pieza “La novia del gigante”, Luigi Sciamanna presenta la segunda pieza que cierra el ciclo dedicado al David de Miguel Ángel y que trae como título “El gigante de mármol”. Esta obra, una coproducción de Italia-Venezuela, cierra un ciclo de cinco años de investigación y escritura dedicado al genio creador de obras capitales para la humanidad como la Capilla Sixtina, La Piedad, El Moisés y el propio David.

El Gigante de Mármol
Sinopsis:
Corre al año 1503. Estamos en la deslumbrante Florencia del Renacimiento. Miguel Ángel Buonarroti, a los 28 años de edad, presenta a las autoridades de la ciudad, Iglesia y Señoría florentina, su casi terminado DAVID de más cinco metros en maravilloso mármol blanco de Carrara. La Iglesia rechaza la estatua por tratarse de un hombre desnudo de 5 metros. La Señoría de Florencia decide adoptarla como símbolo de la esplendente nueva república. Pero la estatua se convierte en centro de la discordia entre los florentinos y alguien llega incluso a proponer que la obra debe ser destruida y así se ve amenazada la estatua más célebre y hermosa del mundo. Un debate intenso sobre la belleza, el alma, el cuerpo, la fe se desarrolla y en el que un solo hombre puede salvar la estatua más célebre del mundo: el propio Miguel Ángel Buonarroti.

El montaje convoca a un sólido elenco de primerísimas figuras consagradas y emergentes. El joven y talentoso Elvis Chaveinte en el rol de Miguel Ángel Buonarroti. El más que destacado actor, Armando Cabrera, recordado por sus celebradas intervenciones en montajes como “El violinista sobre el tejado” y “Los Productores”, interpreta al histórico Gonfalonero de Justicia Piero Soderini. Una de las mejores voces del teatro venezolano, Marcos Moreno, da vida al astuto comerciante, Tommaso da Montelupo, representante del Gremio de la lana. El propio Luigi Sciamanna calza los zapatos del secretario Marco Piotti, representante de la Oficina de Trabajos para La Catedral y fuerte contendor de Buonarroti y, junto a ellos, una verdadera leyenda de la televisión y el teatro, Jorge Palacios en el rol del feroz, culto y combativo Cardenal Ildefonso da Manoforte. La pieza es también vitrina interesante para tres talentos emergentes: Carla Orive, joven bailarina, interpreta la aparición de la ciudad de Roma como una novia complaciente y el joven modelo y actor Asier Brightman es Él, la reencarnación del ideal miguelangelesco de la belleza masculina y el joven actor Daniel Torres, quien aparece como Margutte, uno de los guardaespaldas de Lorenzo de Medici

La coproducción italo-venezolana tiene al frente a Marisela “Cocó” Seijas, una de las más veteranas en estas lides teatrales. La iluminación es de Manuel Troconis. El vestuario está a cargo de la destacadísima diseñadora Eva Ivanyi y la realización a cargo de una de las realizadoras más importantes de la escena teatral del momento, Raquel Ríos, quienes aseguran todo el lujo de la Florencia renacentista en los ropajes de cada personaje. 


EL GIGANTE DE MÁRMOL
de Luigi Sciamanna
SALA HUMBOLDT
Asociación Cultural Humboldt
Capacidad: 302 puestos.
Temporada: Sábado 31 y Domingo 31 de Marzo, a las 5 pm



viernes, 22 de marzo de 2013

Eventos especiales




                         


                           EVENTOS ESPECIALES DEL FITC 2013


                       LOS DIRECTORES CUENTAN SUS PROCESOS




  • Sábado 23 de marzo:                                                                                                     
  •   Francisco, Grupo La Zaranas, España                                 
  •  Arístides Vargas ,Grupo Malayerba,  Ecuador  
  •  Gerda Konig, Grupo Contrasentido, Alemania/Venezuela                                                                                                Moderador: Edgar Moreno Uribe                                                                            La Terraza Café del Ateneo de Caracas                                                                Hora: 11:30 am
  • Miércoles 27 de marzo:                                                                                 
  • Representante del Grupo Timbre 4, Argentina                                          
  • Costa Palamides , Taller Experimental de Teatro (TET),
  • Javier Vidal, Grupo THEJA
                                                  Moderador: Javier Vidal                                                          Lugar: La Pizarra, Centro Comercial Millenium                                                               Hora: 11:30 am 

  • Sábado 30 de marzo:     
  • Salvatore Tromacere, Grupo Cantieri Teatrali Koreja, Italia. 
  • Fernando Montes. Grupo Varasanta. Colombia.
  • Consuelo Trum, Ananás Producciones, Venezuela.                                                                                                                                                                                                              Moderador: Luis Alberto Rosas                                                                                 La Terraza del Café del Ateneo de Caracas                                                               Hora: 11:30 am                                                                                                                                                                                                






jueves, 14 de marzo de 2013

Grilla programación 2013


Taller de movimiento aplicado a la actuación


En el marco del FITC 2013
Luz Urdaneta dicta taller en el Centro Cultural Chacao
sobre movimiento aplicado a la actuación


En el marco del Festival Internacional de Teatro de Caracas FITC 2013, la bailarina y coreógrafa venezolana, Luz Urdaneta, dictará un taller de movimiento aplicado a la actuación titulado El cuerpo en acción. La acción escénica, los días 18, 20, 21 y 22 de marzo de 2:00 a 5:00 p.m., en el Centro Cultural Chacao, cuyas inscripciones se realizarán hasta este viernes 16 de marzo.

Orientado a potenciar las capacidades expresivas en el actor a partir del descubrimiento y desarrollo de sus potencialidades corporales, este taller proporcionará a los participantes las herramientas y técnicas que le permitirán desarrollar y hacer evolucionar su propia rutina de trabajo corporal, de acuerdo a la necesidad de un determinado montaje, según explica la propia Luz Urdaneta.

“El instrumento de trabajo del actor es su cuerpo, completo, en movimiento, en acción, en relación con un espacio determinado. El instrumento del actor debe estar perfectamente afinado, para permitir la ejecución de la partitura. Y debe ser objeto de un entrenamiento personal y colectivo para lograr dominarlo y ampliar sus posibilidades expresivas; ese entrenamiento es el que permitirá al actor la libertad, el estar listo para cualquier hecho creativo en cualquier momento, que su cuerpo esté al servicio de la imaginación”, afirma.

Fundadora y Directora Artística de la compañía DANZAHOY de Venezuela, Luz Urdaneta posee una amplia trayectoria nacional e internacional como bailarina y como coreógrafa, durante la cual a participado junto a su Compañía en festivales y giras por países como Puerto Rico, Costa Rica, Cuba, República Dominicana, Panamá, México, España, Argentina, Brasil, Colombia, Guatemala, Chile, Francia, Aruba, Bolivia, Finlandia, Inglaterra, Israel, Canadá, y Estados Unidos. Su formación en danza contemporánea incluye a los maestros Jane Dudley, Nina Fonaroff, Julliet Fischer, William Louther, Noemí Lapzeson, Richard Alston, Anna Sokolov, además fue seleccionada para ser demostradora técnica del curso de danza de Noemí Lapzeson en el Centro de Danza de Ginebra, Suiza, quien creó especialmente para ella la coreografía "Para Luz", estrenada en Caracas con DANZAHOY en 1980.

A lo largo de su carrera artística ha recibido numerosos premios y reconocimientos en Venezuela y otros países, y ha creado numerosas coreografías, entre las cuales figuran: "Epílogo", "Momentos Hostiles", "Muros", "Trayecto", "Travesía", “Zona Desconocida”, “Solo de noche”, “Una vez, otra vez” ,“Éxodo”, “Claro de Luna”, “La Isla”; “Ráfaga”, “Hecho de Luz”, “Código” “Soneto de un sueño”, “Punto de Quiebre” y coautora de “Selva”, “40 grados a la Sombra”, “Ímpetu”, “Fémina”, “Secretos”, “Ventanas”, “Los Ilusos”, “Zona Tórrida”, “Oto El Pirata”, todas obras pertenecientes al repertorio de DANZAHOY; además ha creado coreografías para los montajes teatrales "La Máquina Hamlet" (1987), "Juan de la Noche" (1987), "La Muerte de Empédocles" (1988), "Torcuato Tasso", y "Animal precioso en el exilio", así como también para los musicales “El violinista sobre el tejado” (2006), “Jesucristo Superestrella” (2007), “Los Productores” (2008), “La Novicia Rebelde” (2011) y para la opera Bolívar (2012) obra maestra de Darius Milhaud.

El público tendrá la oportunidad de participar en el Taller El cuerpo en acción. La acción escénica, los días 18, 20, 21 y 22 de marzo de 2:00 a 5:00 p.m., en el Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal. El costo de es Bs. 600 y las inscripciones pueden realizarse hasta este viernes 15 de marzo, a través del correo chacao.centrocultural@gmail.com El cupo es limitado

Mayor información por las páginas web: www.culturachacao.org www.centroculturalchacao.com, y fitcaracas.blogspot.com, o a través de las cuentas de Twitter: @culturachacao, @CculturalChacao y @FitCaracas  Facebook: Centro Cultural Chacao, La Radio del Centro Cultural Chacao y FitCaracas





miércoles, 13 de marzo de 2013

Brasileros dictarán Taller de dramaturgia sonora


En el marco del FITC 2013
Brasileros Raúl Teixeira y Martín Eikmeier
dictan Taller de Dramaturgia Sonora en el CCCH


Se inician las inscripciones para el Taller de Dramaturgia Sonora, que dictarán en el Centro Cultural Chacao los brasileros Raúl Teixeira y Martín Eikmeier, de la reconocida Escuela de Teatro de Sao Paolo (Brasil), como parte de la programación del Festival Internacional de Teatro de Caracas 2013, con el apoyo del Instituto Cultural de Brasil en Venezuela.

Dirigido a directores, actores, técnicos, e interesados en la concepción y creación de bandas sonoras, operadores y sonorización de audio para teatro; este taller abordará los fundamentos de la Sonoplastia en el teatro, dramaturgia sonora, repertorio musical, grabación, sonorización y operación de sonido, entre otros aspectos.

La propuesta, según explican los expertos Raúl Texeira y Martín Eikmeier, parte de un texto planteado que servirá para el proceso de estudio y prácticas en Sonoplastia. El propósito es construir y desarrollar con los talleristas conocimientos sobre la creación y concepción de una banda sonora a través de experiencias fundamentadas en audio, dramaturgia sonora, pre-producción y producción permitiendo con ello la realización de una banda sonora, prácticas en sonido y obtención de nociones de sonorización dentro de espacios para espectáculos en vivo.

Raúl Teixeira es realizador de bandas sonoras del grupo brasilero de teatro Macunaíma – CPT (Centro de Investigación Teatral – SESC/SP), con el cual ha participado en diversos festivales de teatro nacionales e internacionales durante los últimos 20 años. Poseedor de una amplia experiencia en proyectos de sonido e imagen, Teixeira ha sido responsable de la técnica de sonido de consagrados espectáculos, trabajando con renombrados directores y actores de teatro como Fernanda Montenegro, Paulo Autran, Marco Nanini, Regina Duarte, Raúl Cortez, Antonio Fagundes, Miguel Falabella, João Falcão, Jorge Takla, entre otros, además ha sido responsable de la implementación de los recursos audiovisuales de espacios culturales como el Teatro Anhembi-Morumbi, o Teatro Ópera de Ponta Grossa y los 21 CEU’s (Centro de Educación Unificado) de la Prefectura de São Paulo. Actualmente es director artístico del Teatro del Colegio Santa Cruz y responsable del montaje de todos los eventos y espectáculos teatrales y musicales que integran la programación de esta casa.

Martin Eikmeier, por su parte, es director musical y compositor de la Compañía de Latão, para la cual creó la música y la sonoplastia de sus espectáculos en los últimos siete años. Formado en Imagen y Sonido en la Universidad  Federal de São Carlos, con título de Doctorado en Unicamp, Eikmeier además de su trabajo en teatro se ha dedicado también a la composición para el séptimo arte, y ha trabajado en una serie de proyectos en ficción, documentales y animación, entre los cuales se incluyen la música para el documental  “O Abraço Corporativo” y la música de la animación “Dayane e Zéfiro”, premiada como mejor sonoplastia en el Festival Locomotiva de Animación en su  4ª edición en el año 2009, y mejor banda sonora en Festcine Amazonia 2009. Actualmente es profesor del curso de post-grado en cine de Anhembi Morumbi y del curso Filmworks, ofrecido por la Academia Internacional de Cine, y desarrolla también una serie de proyectos pedagógicos sobre música de cine y música de teatro en diversos puntos culturales de la ciudad de São Paulo y las principales capitales de Brasil.

El público tendrá la oportunidad de participar en el Taller de Dramaturgia Sonora que dictarán Raúl Teixeira y Martín Eikmeier del 19 al 23 de marzo, de 2:00 a 6:00 p.m., en el Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal. El costo de es Bs. 600 y las inscripciones pueden realizarse hasta este viernes 15 de marzo, a través del correo chacao.centrocultural@gmail.com El cupo es limitado.

Mayor información por las páginas web: www.culturachacao.org www.centroculturalchacao.com, y fitcaracas.blogspot.com, o a través de las cuentas de Twitter: @culturachacao, @CculturalChacao y @FitCaracas  Facebook: Centro Cultural Chacao, La Radio del Centro Cultural Chacao y FitCaracas




jueves, 7 de marzo de 2013

España revisita el mito de Medea en la Cabrujas


¿Cómo hace el cuerpo para abrir espacios de comunicación y diálogo? ¿Cuál es la función del arte como lugar compartido? ¿Cómo es cuestionado el espacio público a través de la intimidad desvelada del espacio privado? ¿Qué nos revela el mito? ¿Podemos en la actualidad re-presentar y encarnar un mito? ¿Cómo crear una dramaturgia dentro y fuera de la acción escénica que abra y sitúe estas preguntas?

A más de dos mil cuatrocientos años de creada, era lógico que Medea sufriera y viviera los embates del tiempo, es decir, los retos que el arte mismo y su revisión le imponen a toda obra grande, y la tragedia de Eurípides lo sigue siendo. Es la propuesta que trae el FITC 2013  con el grupo catalán que integran Esther Freixa i Ráfols (actriz) y Toni Cots (director).
Se titula “Medea(a la carta) Construcción y de-construcción de un mito” y se presentará para un público muy reducido (20 personas por función) en la Sala Cabrujas los días sábado 23 y domingo 24,a las 5:00 pm con un valor de Bs. 225+IVA.

Es una propuesta escénica en torno al mito y de-construcción del personaje de Medea, en la que se abre un espacio para compartir un encuentro entre dos mundos: la contemporaneidad y el mito. Un escenario muy íntimo en el que el cuerpo sea una herramienta de análisis, comunicación y debate acerca de la feminidad.

Es a la vez una reflexión sobre la teatralidad y la representación de la intimidad. Está estructurada en 4 piezas de unos 15 minutos de duración. Cada pieza propone diferentes iconografías y arquetipos que nos dan una mirada, una aproximación a Medea abriendo diversas posibilidades y temáticas que constituyen una reflexión sobre el cuerpo femenino y su entorno socio-cultural.

El trabajo tiene como referentes elementos textuales (Medea Material de Heiner Müller y God-Dog de Toni Cots), fílmicos (Medea de Pier Paolo Pasolini y Medea de Lars Von Trier) y narrativos (Las bodas de Cadmo y Armonía de Roberto Calasso). Estos han servido de marco para la investigación sobre cómo el cuerpo puede revelar, abrir o sugerir diferentes aproximaciones al lenguaje teatral y a sus territorios, con la mirada como punto de confluencia con el público.

Las piezas
La primera pieza es una mirada íntima sobre la mujer desde el personaje. La segunda pieza es una aproximación contemporánea a la búsqueda de la identidad femenina a través del propio cuerpo. La tercera pieza entra en la mujer arcaica venida de una sociedad matriarcal y como se contrapone a la sociedad actual que se proyecta desde la mirada masculina. La cuarta pieza es fruto de las otras tres. Un punto de llegada y de partida para  generar un espacio de intimidad que permita abrir nuevas miradas sobre el hecho escénico y establecer una relación con el público. Cada 2 piezas se abre un diálogo con el espectador para poner en común impresiones y reflexiones que se hayan podido generar. Cada pieza tiene una duración de 15 minutos y el espectáculo puede durar entre dos y cuatro horas.

Tres años de experiencias y vivencias con "Medea (a la carta)" en casas y espacios particulares de España, Italia y Alemania. Su creadora y actriz, Esther Freixa i Ràfols posee una amplia trayectoria en la docencia teatral y en la creación artística en La Fura dels Baus, Dulce Compañía, Meg Stuart, Roger Sala Reyner y La Reial, realizando presentaciones en Inglaterra, Berlin, Amsterdam y España. Desde mayo del 2011 participa en el Laboratorio Memoria residual y prácticas colaborativas con Toni Cots en CRA’P (Mollet del Vallès), al mismo tiempo trabaja para buscar líneas pedagógicas que permitan la transmisión del conocimiento sobre el propio cuerpo y el hecho creativo a través de clases, talleres y cursos diversos. Justamente en Mollet,  valle de la provincia catalana, se ha desarrollado en los últimos seis años en una serie de instituciones (La Bombeta, Serradora y CRA’P), un talleres de  formación prácticas de creación artística para el teatro.

Por su parte,Toni Cots, actor, autor y director se formó en la década de los setenta en el Teatro de Barcelona, además de prácticas de danza contemporánea en Barcelona, Londres y Oslo. Perteneció  por una década al Odin Teatret (Dinamarca), para luego trasladarse a la Escuela Internacional de Antropologia Teatral ISTA, en la década de los 80. Como autor y director crea en 1984 la plataforma de artes escénicas BASHO, con la que dirige y produce numerosos espectáculos y eventos en diferentes partes del mundo. Ha sido director artístico del Festival Internacional de Teatro de Sitges, Barcelona (1987-1990); productor/director artístico del “Teatre obert” en Barcelona (1989-1991), del “The European Theatre” en Copenhague (1994-1996).

Entre 1997 y 2000 crea y dirige en Copenhague el proyecto socio-cultural ‘Borderland’, sobre el exilio y los refugiados. Entre el 2001 y 2010 ha sido coordinador y co-director artístico de L’animal a l’esquena situado en Celrà (Girona). Entre el 2007 y 2010 dirige el Master MACAPD (MA in Contemporary Arts Practice & Dissemination) en colaboración con la Universidad de Girona. Es miembro fundador de CRA’P – pràctiques de creació i recerca artística en Mollet.

Esta inusual experiencia teatral que  encierra “Medea(a la carta) Construcción y de-construcción de un mito” podrá  disfrutarse  solamente para 20 espectadores por función en la Sala Cabrujas de Cultura Chacao, C.C. El Parque, Nivel C-1, Av. Francisco Miranda con 3ra. Av. de los Palos Grandes los  días 23 y 24 de marzo. Las entradas pueden ser adquiridas directamente en la sala. Mayor información puede ser solicitada a través de la cuenta de facebook: FitCaracas y de twitter: @FitCaracas  y a través de http://fitcaracas.blogspot.com/




Ecuador recuerda la plaza de Mayo


El elenco ecuatoriano presente en el Festival Internacional de Teatro de Caracas 2013 paradójica pero razonablemente trae un drama argentino. Su título, “Instrucciones para abrazar el aire”, parece escabullirse y evaporarse  en el tiempo  aun cuando los hechos escenificados están muy frescos en la memoria de ese país. Una historia para no olvidar trae el elenco Malayerba los días 22, 23 y 24, a las 8:00 pm al Teatro Trasnocho con entradas a un valor de Bs. 225+Iva. 


La plaza de Mayo y sus valientes madres que semanalmente desafiaban la dictadura militar exhibiendo carteles y fotos de sus familiares desaparecidos, y una tragedia personal de María Isabel “Chicha” Mariani, es el punto de partida de Arístides Vargas, actor, autor  y director, y Charo Francés, actriz, para volver sobre un tiempo de terror, complicidad y miedo que fue el implantado por la dictadura que siguió a la caída de Isabel Martínez de Perón (1976-1983).

La historia empieza en La Plata, el 24 de noviembre de 1976, cuando un grupo de militares irrumpió en la casa de los Mariani. “Chicha’”y su esposo, Enrique, fueron testigos de cómo los militares se llevaron a su hijo Daniel, su nuera, Diana, y su nieta, Clara Anahí, de tres meses de edad. Daniel y Diana aparecieron muertos. De la pequeña Clara nada se supo. En la casa de la Calle 30, un lugar histórico de esa ciudad argentina, la pareja de esposos trata de sobrevivir a la ausencia de la nieta.

Eran tiempos de militancia, de compromiso, de luchas y de mucha alegría.
La obra nos cuenta la reconstrucción de los hechos partiendo de la narración que la “Chicha” Mariani le hizo al dramaturgo Vargas, pero no es una reconstrucción al pie de la letra, esto da lugar a que la obra, pueda verse sin sus referentes históricos; un documento ficcional, le llama el autor.


Inicialmente el público ve a dos ancianos que mientras cocinan se preguntan por una niña perdida en el tiempo. Están los vecinos temerosos y desconfiados, pero la niña arrebatada siempre tiene una presencia en la narración.

En las últimas escenas se desata en la casa una violencia inusitada que viene desde el exterior, en medio de la violencia la niña es robada y matan a los cocineros. Los seis personajes comparten el mismo espacio y la misma historia pero no se escuchan y algunos no ven a los otros, lo que hace que no puedan modificar la situación para mitigar el profundo dolor que les causa lo vivido en aquella casa.


Cada uno encarnará su rol; algunos con grandeza, como la abuela, lo que les dará un aire trágico, otros con culpabilidad, como los vecinos, que despertará en ellos una enfermiza necesidad de olvidar.

 “Siempre he trabajado con estos temas y, a medida que envejezco, siento más vergüenza por el profundo dolor que los seres humanos se pueden causar entre sí”, dice Vargas, que a sus 20 años se exiló en Ecuador donde en un medio más propicio  fundó Malayerba. “De acá a muchos años, cuando se escriba la mitología de la guerra sucia en Argentina, seguramente ‘Chicha’ alcanzará el tamaño de Antígona”, enfatiza.


 ‘Charo’ Francés –esposa de Vargas– interpreta a Mariani, mientras que el maestro argentino encarna, por lo menos en el escenario, a Enrique. “Bueno, yo no lo interpreto, lo que hago es valerme de él para hablar de mí. Asocio ciertos rasgos al personaje de lo que me imagino era él, pero no tengo la pretensión de interpretarlo. Pienso que su desesperación no se puede representar. Su dolor es intransferible”, reflexiona el director.
“Todos estamos entrampados en ese momento histórico, los que lo padecieron, los que lo ejecutaron, los testigos y los que pensaron y piensan que nunca sucedió. Cada uno tiene un punto de vista”, comenta Vargas.

Fiel al repertorio de Malayerba, el peso del montaje está en las interpretaciones, un enfoque que ha buscado, asegura Vargas, huirle a la falta de recursos. “No tenemos dinero pero tenemos sensibilidad, lo que quiero decir es que en la actuación está el espectáculo, intentando ser lo más efectivo posible con lo que queremos decir, sin trucos técnicos ni en el lenguaje”, remata.

“Instrucciones para abrazar el aire”, se estará presentando en el Teatro Trasnocho, en Las Mercedes del 22 al 24 de marzo. Las entradas pueden ser adquiridas en la taquilla del teatro de lunes a domingo, de 2:00 a 7:00 p.m., o a través de www.ticketmundo.com, y sus puntos de venta en el CCT, Sambil, Tolón, Centro Plaza y Metro kiosco estación Plaza Venezuela. Mayor información puede ser solicitada a través de la cuenta de facebook: FitCaracas y de twitter: @FitCaracas y a través de http://fitcaracas.blogspot.com/

GRUPO MALAYERBA
El Grupo Malayerba nace en Quito en 1980 como un equipo de actores profesionales con carácter independiente y destinado a la producción de un teatro que exprese su realidad en un lenguaje propio. Ha realizado más de 23 montajes, que ha difundido en distintos escenarios para públicos diversos. Ha representado a Ecuador en varias ocasiones en festivales nacionales e internacionales. Ha participado en obras para otros grupos de teatro de Ecuador y otros países, así como ha incursionado en el cine y en la televisión, sin dejar nunca de lado su interés por la comunidad.
En 1989 creó el Laboratorio Malayerba, donde se proporciona a los jóvenes que deseen dedicarse al teatro los instrumentos técnicos y éticos actorales necesarios para la consecución de un teatro nacional digno. En 2001 nació la revista Hoja de Teatro, bajo la dirección de Daysi Sánchez, como un instrumento para la crítica, la teorización, y la difusión del pensamiento teatral ecuatoriano.  El grupo entiende el teatro como un espacio artístico, ético y técnico. En sus trabajos escénicos, el Grupo Malayerba, conformado por un equipo de actores profesionales de distintos orígenes, distintas nacionalidades, distintas culturas y procedencias, ha logrado expresar que esta mezcla no sólo es posible, sino que puede constituir una identidad y una unidad sobre la base de las diferencias y enriquecida por ellas.
"El teatro es para nosotros la búsqueda de un lenguaje que exprese la vida, al ser humano y sus conflictos, para enfrentarnos a ellos en el intento de comprenderlos y de asumir una posición crítica, activa y constructiva frente a los procesos sociopolíticos de nuestra realidad".