España revisita el mito de Medea en la Cabrujas

¿Cómo hace el cuerpo para abrir espacios de comunicación y diálogo? ¿Cuál es la función del arte como lugar compartido? ¿Cómo es cuestionado el espacio público a través de la intimidad desvelada del espacio privado? ¿Qué nos revela el mito? ¿Podemos en la actualidad re-presentar y encarnar un mito? ¿Cómo crear una dramaturgia dentro y fuera de la acción escénica que abra y sitúe estas preguntas?

A más de dos mil cuatrocientos años de creada, era lógico que Medea sufriera y viviera los embates del tiempo, es decir, los retos que el arte mismo y su revisión le imponen a toda obra grande, y la tragedia de Eurípides lo sigue siendo. Es la propuesta que trae el FITC 2013  con el grupo catalán que integran Esther Freixa i Ráfols (actriz) y Toni Cots (director).

Se titula “Medea(a la carta) Construcción y de-construcción de un mito” y se presentará para un público muy reducido (20 personas por función) en la Sala Cabrujas los días sábado 23 y domingo 24,a las 5:00 pm con un valor de Bs. 225+IVA.

Es una propuesta escénica en torno al mito y de-construcción del personaje de Medea, en la que se abre un espacio para compartir un encuentro entre dos mundos: la contemporaneidad y el mito. Un escenario muy íntimo en el que el cuerpo sea una herramienta de análisis, comunicación y debate acerca de la feminidad.

Es a la vez una reflexión sobre la teatralidad y la representación de la intimidad. Está estructurada en 4 piezas de unos 15 minutos de duración. Cada pieza propone diferentes iconografías y arquetipos que nos dan una mirada, una aproximación a Medea abriendo diversas posibilidades y temáticas que constituyen una reflexión sobre el cuerpo femenino y su entorno socio-cultural.

El trabajo tiene como referentes elementos textuales (Medea Material de Heiner Müller y God-Dog de Toni Cots), fílmicos (Medea de Pier Paolo Pasolini y Medea de Lars Von Trier) y narrativos (Las bodas de Cadmo y Armonía de Roberto Calasso). Estos han servido de marco para la investigación sobre cómo el cuerpo puede revelar, abrir o sugerir diferentes aproximaciones al lenguaje teatral y a sus territorios, con la mirada como punto de confluencia con el público.

Las piezas

La primera pieza es una mirada íntima sobre la mujer desde el personaje. La segunda pieza es una aproximación contemporánea a la búsqueda de la identidad femenina a través del propio cuerpo. La tercera pieza entra en la mujer arcaica venida de una sociedad matriarcal y como se contrapone a la sociedad actual que se proyecta desde la mirada masculina. La cuarta pieza es fruto de las otras tres. Un punto de llegada y de partida para  generar un espacio de intimidad que permita abrir nuevas miradas sobre el hecho escénico y establecer una relación con el público. Cada 2 piezas se abre un diálogo con el espectador para poner en común impresiones y reflexiones que se hayan podido generar. Cada pieza tiene una duración de 15 minutos y el espectáculo puede durar entre dos y cuatro horas.

Tres años de experiencias y vivencias con "Medea (a la carta)" en casas y espacios particulares de España, Italia y Alemania. Su creadora y actriz, Esther Freixa i Ràfols posee una amplia trayectoria en la docencia teatral y en la creación artística en La Fura dels Baus, Dulce Compañía, Meg Stuart, Roger Sala Reyner y La Reial, realizando presentaciones en Inglaterra, Berlin, Amsterdam y España. Desde mayo del 2011 participa en el Laboratorio Memoria residual y prácticas colaborativas con Toni Cots en CRA’P (Mollet del Vallès), al mismo tiempo trabaja para buscar líneas pedagógicas que permitan la transmisión del conocimiento sobre el propio cuerpo y el hecho creativo a través de clases, talleres y cursos diversos. Justamente en Mollet,  valle de la provincia catalana, se ha desarrollado en los últimos seis años en una serie de instituciones (La Bombeta, Serradora y CRA’P), un talleres de  formación prácticas de creación artística para el teatro.

Por su parte,Toni Cots, actor, autor y director se formó en la década de los setenta en el Teatro de Barcelona, además de prácticas de danza contemporánea en Barcelona, Londres y Oslo. Perteneció  por una década al Odin Teatret (Dinamarca), para luego trasladarse a la Escuela Internacional de Antropologia Teatral ISTA, en la década de los 80. Como autor y director crea en 1984 la plataforma de artes escénicas BASHO, con la que dirige y produce numerosos espectáculos y eventos en diferentes partes del mundo. Ha sido director artístico del Festival Internacional de Teatro de Sitges, Barcelona (1987-1990); productor/director artístico del “Teatre obert” en Barcelona (1989-1991), del “The European Theatre” en Copenhague (1994-1996).

Entre 1997 y 2000 crea y dirige en Copenhague el proyecto socio-cultural ‘Borderland’, sobre el exilio y los refugiados. Entre el 2001 y 2010 ha sido coordinador y co-director artístico de L’animal a l’esquena situado en Celrà (Girona). Entre el 2007 y 2010 dirige el Master MACAPD (MA in Contemporary Arts Practice & Dissemination) en colaboración con la Universidad de Girona. Es miembro fundador de CRA’P – pràctiques de creació i recerca artística en Mollet.

Esta inusual experiencia teatral que  encierra “Medea(a la carta) Construcción y de-construcción de un mito” podrá  disfrutarse  solamente para 20 espectadores por función en la Sala Cabrujas de Cultura Chacao, C.C. El Parque, Nivel C-1, Av. Francisco Miranda con 3ra. Av. de los Palos Grandes los  días 23 y 24 de marzo. Las entradas pueden ser adquiridas directamente en la sala. Mayor información puede ser solicitada a través de la cuenta de facebook: FitCaracas y de twitter: @FitCaracas  y a través de http://fitcaracas.blogspot.com/

Ecuador recuerda la plaza de Mayo

El elenco ecuatoriano presente en el Festival Internacional de Teatro de Caracas 2013 paradójica pero razonablemente trae un drama argentino. Su título, “Instrucciones para abrazar el aire”, parece escabullirse y evaporarse  en el tiempo  aun cuando los hechos escenificados están muy frescos en la memoria de ese país. Una historia para no olvidar trae el elenco Malayerba los días 22, 23 y 24, a las 8:00 pm al Teatro Trasnocho con entradas a un valor de Bs. 225+Iva. 

La plaza de Mayo y sus valientes madres que semanalmente desafiaban la dictadura militar exhibiendo carteles y fotos de sus familiares desaparecidos, y una tragedia personal de María Isabel “Chicha” Mariani, es el punto de partida de Arístides Vargas, actor, autor  y director, y Charo Francés, actriz, para volver sobre un tiempo de terror, complicidad y miedo que fue el implantado por la dictadura que siguió a la caída de Isabel Martínez de Perón (1976-1983).

La historia empieza en La Plata, el 24 de noviembre de 1976, cuando un grupo de militares irrumpió en la casa de los Mariani. “Chicha’”y su esposo, Enrique, fueron testigos de cómo los militares se llevaron a su hijo Daniel, su nuera, Diana, y su nieta, Clara Anahí, de tres meses de edad. Daniel y Diana aparecieron muertos. De la pequeña Clara nada se supo. En la casa de la Calle 30, un lugar histórico de esa ciudad argentina, la pareja de esposos trata de sobrevivir a la ausencia de la nieta.

Eran tiempos de militancia, de compromiso, de luchas y de mucha alegría.
La obra nos cuenta la reconstrucción de los hechos partiendo de la narración que la “Chicha” Mariani le hizo al dramaturgo Vargas, pero no es una reconstrucción al pie de la letra, esto da lugar a que la obra, pueda verse sin sus referentes históricos; un documento ficcional, le llama el autor.

Inicialmente el público ve a dos ancianos que mientras cocinan se preguntan por una niña perdida en el tiempo. Están los vecinos temerosos y desconfiados, pero la niña arrebatada siempre tiene una presencia en la narración.

En las últimas escenas se desata en la casa una violencia inusitada que viene desde el exterior, en medio de la violencia la niña es robada y matan a los cocineros. Los seis personajes comparten el mismo espacio y la misma historia pero no se escuchan y algunos no ven a los otros, lo que hace que no puedan modificar la situación para mitigar el profundo dolor que les causa lo vivido en aquella casa.

Cada uno encarnará su rol; algunos con grandeza, como la abuela, lo que les dará un aire trágico, otros con culpabilidad, como los vecinos, que despertará en ellos una enfermiza necesidad de olvidar.

 “Siempre he trabajado con estos temas y, a medida que envejezco, siento más vergüenza por el profundo dolor que los seres humanos se pueden causar entre sí”, dice Vargas, que a sus 20 años se exiló en Ecuador donde en un medio más propicio  fundó Malayerba. “De acá a muchos años, cuando se escriba la mitología de la guerra sucia en Argentina, seguramente ‘Chicha’ alcanzará el tamaño de Antígona”, enfatiza.

 ‘Charo’ Francés –esposa de Vargas– interpreta a Mariani, mientras que el maestro argentino encarna, por lo menos en el escenario, a Enrique. “Bueno, yo no lo interpreto, lo que hago es valerme de él para hablar de mí. Asocio ciertos rasgos al personaje de lo que me imagino era él, pero no tengo la pretensión de interpretarlo. Pienso que su desesperación no se puede representar. Su dolor es intransferible”, reflexiona el director.

“Todos estamos entrampados en ese momento histórico, los que lo padecieron, los que lo ejecutaron, los testigos y los que pensaron y piensan que nunca sucedió. Cada uno tiene un punto de vista”, comenta Vargas.

Fiel al repertorio de Malayerba, el peso del montaje está en las interpretaciones, un enfoque que ha buscado, asegura Vargas, huirle a la falta de recursos. “No tenemos dinero pero tenemos sensibilidad, lo que quiero decir es que en la actuación está el espectáculo, intentando ser lo más efectivo posible con lo que queremos decir, sin trucos técnicos ni en el lenguaje”, remata.

“Instrucciones para abrazar el aire”, se estará presentando en el Teatro Trasnocho, en Las Mercedes del 22 al 24 de marzo. Las entradas pueden ser adquiridas en la taquilla del teatro de lunes a domingo, de 2:00 a 7:00 p.m., o a través de www.ticketmundo.com, y sus puntos de venta en el CCT, Sambil, Tolón, Centro Plaza y Metro kiosco estación Plaza Venezuela. Mayor información puede ser solicitada a través de la cuenta de facebook: FitCaracas y de twitter: @FitCaracas y a través de http://fitcaracas.blogspot.com/

GRUPO MALAYERBA
El Grupo Malayerba nace en Quito en 1980 como un equipo de actores profesionales con carácter independiente y destinado a la producción de un teatro que exprese su realidad en un lenguaje propio. Ha realizado más de 23 montajes, que ha difundido en distintos escenarios para públicos diversos. Ha representado a Ecuador en varias ocasiones en festivales nacionales e internacionales. Ha participado en obras para otros grupos de teatro de Ecuador y otros países, así como ha incursionado en el cine y en la televisión, sin dejar nunca de lado su interés por la comunidad.
En 1989 creó el Laboratorio Malayerba, donde se proporciona a los jóvenes que deseen dedicarse al teatro los instrumentos técnicos y éticos actorales necesarios para la consecución de un teatro nacional digno. En 2001 nació la revista Hoja de Teatro, bajo la dirección de Daysi Sánchez, como un instrumento para la crítica, la teorización, y la difusión del pensamiento teatral ecuatoriano.  El grupo entiende el teatro como un espacio artístico, ético y técnico. En sus trabajos escénicos, el Grupo Malayerba, conformado por un equipo de actores profesionales de distintos orígenes, distintas nacionalidades, distintas culturas y procedencias, ha logrado expresar que esta mezcla no sólo es posible, sino que puede constituir una identidad y una unidad sobre la base de las diferencias y enriquecida por ellas.
"El teatro es para nosotros la búsqueda de un lenguaje que exprese la vida, al ser humano y sus conflictos, para enfrentarnos a ellos en el intento de comprenderlos y de asumir una posición crítica, activa y constructiva frente a los procesos sociopolíticos de nuestra realidad".

Stop Kiss en la Humboldt

“Stop Kiss”, la más premiada obra de la dramaturga norteamericana Diana Son, dirigida por Consuelo Trum y producida por Reinaldo Cervini, se presenta dentro del marco del XVIII Festival Internacional de Teatro de Caracas en la Asociación Cultural Humboldt los días 24 y 25 a las 5:00 pm.

La obra se centra en dos personajes: Callie y Sara, dos chicas que inician una amistad que se convierte en atracción. Un tema del cual no se habla hasta que un primer y único beso inocente genera una violenta arremetida contra las dos mujeres. En el elenco de “Stop Kiss” participan Sheila Monterola como Callie y Karina Velásquez como Sara, acompañadas por Agustín Segnini, Jesús Miguel Das Merces y la aparición especial de Carolina Leandro y Antonio Delli.

Esta obra fue presentada por primera vez Off Broadway en el Public Theater de Nueva York en diciembre del año 1998. La misma ha sido traducida por primera vez al castellano exclusivamente para este montaje en Venezuela.

Las entradas estarán a la venta en la Asociación Cultural Humboldt.

Río Teatro sin concesiones viene con Sexo

Empatucada de sexo, por el lenguaje, los contenidos, el verbo y el desafío moral, el Teatro Río Caribe pone las cartas sobre la cama para establecer un juego ético sin alcabalas de pudor. Sexo es igualmente una confluencia de talentos suficientemente atractivos para el público: la dirección de Marcel Rasquin , laureado director de cine por “Hermano”, compartida con Francisco Denis, las actuaciones de  Prakriti Maduro, Susana López y Karina Velásquez, y el texto del director y dramaturgo alemán René Pollesch.

Lo que se concibe como teatro de vanguardia, teatro multimedia y teatro experimental, será sometido al (pre)juicio del público los días jueves 28, a las 10 pm y viernes 29 a las 9:00 pm, en el Espacio PluralTrasnocho. “Sexo no es una obra de teatro. Es un texto que debe ser usado como instrumento”, palabras del autor. Estrenada en 2009, la obra fue merecedora de tres premios Municipales de Teatro: Mejor Música, Mejor Escenografía y Mejor Actor (Francisco Denis). Pollesch es director de la sala experimental de la Volksbühne de Berlin y trabajo estrechamente con Denis sobre la comprensión del texto y sus diversas aristas de interpretación, además de indagar sobre la puesta en escena. Como producto de este encuentro, Pollesch decide otorgar  los derechos de su obra a la agrupación Río Teatro Caribe, una de las pocas que cuenta con este privilegio en América Latina.

Lo que sigue es la crudeza sin concesiones. Con este montaje, Río Teatro Caribe hace de la escena una disertación filosófica sobre cómo las relaciones contemporáneas están basadas en la economía. Una tesis sobre sexo y dinero, llevada al público de una manera atractiva, multimedia e impredecible. Y se pregunta: ¿Qué tan parecidas pueden llegar a ser nuestras relaciones de sexo y amor a las ofrecidas en un burdel? ¿Compramos y vendemos nuestros sentimientos?

Las actrices más que encarnar personajes, se transforman en la mente y el corazón de putas, esposas, novias, esclavas, feministas y machistas... se expresan con franqueza reduciendo el sexo a una transacción comercial y reconstruyéndolo como la razón de relacionarse. Las revelaciones de las tres mujeres son captadas y expandidas por una cámara en vivo que le da carácter de voyeurista al público.

Sexo se estará presentando el 28, a las 10 pm y 29, a las 9:00 pm en el Espacio Plural Trasnocho, a las 10 pm,  ubicado en el casco histórico de Petare. Las entradas pueden  adquirirse en las taquillas del teatro,    de miércoles a domingo  de 1:00 a 4:00 pm y en el portal www. Tuticket.com. Mayor información puede ser solicitada a través de la cuenta de twitter: @FitCaracas y a través de http://fitcaracas.blogspot.com/

RENÉ POLLESH

 Se le considera un niño maldito de la escena berlinesa. René Pollesch, además de  director de la sala experimental de la Volksbühne, programa la sala Prater, el espacio más experimental de la Volksbühne, el búnker estatal de la renovación estética de la fascinante. Recibió varios premios y galardones: Beca de la Academia Schloss Solitude en Stuttgart 1997; Premio de Dramaturgia de Mülheim 2001; Mejor Dramaturgo alemán según la encuesta a críticos teatrales de la revista “Theater Heute” en 2002; Premio del Público y Premio de Dramaturgia de Mülheim 2006.

La dramaturgia de Pollesh se trata de un teatro enfático, fanáticamente histérico y teórico; un teatro de los cortocircuitos intelectuales y del exacerbamiento intelectual. Y dos de sus obras editadas en castellano, "Sexo..." y "Heidi Hoh ya no trabaja aquí", lo confirman.

“Existe, de hecho, en la sociedad “, sostiene René Pollesh, “una unión entre dinero y amor que permanece oculta. Y como eso existe, lo que necesitamos es dar cuenta de esa relación, que aparece justamente en los vínculos más tradicionales en los que el hombre es el que trae el dinero y la mujer es la que cuida a los chicos. Esto también es aplicable al sexo porque la mujer mantiene relaciones sexuales acambio de ser mantenida, algo instalado en buena parte de la sociedad como algo no dicho. Lo que hacemos nosotros es formalizar eso. También se dice que el dinero destruye al amor. Nosotros nos negamos a eso. O decimos: «No necesariamente»".

Festival Internacional de Teatro de Caracas: Escenario del mundo

Del 21 al 31  de marzo

Contemporaneidad en la escena, visita y revisión del arte clásico, la danza que cuenta sin palabras, la validez del discurso localista  atado a la tradición con visiones universales, la creación colectiva y el respeto al autor, marcan la oferta del Festival Internacional de Teatro de Caracas, FITC, en su temporada 2013 que tendrá lugar del 21 al 31de marzo, en diferentes escenarios de Caracas, con la participación de nueve compañías extranjeras provenientes de España, Corea, Colombia, Ecuador, Italia y Argentina, una coproducción Alemania-Venezuela, junto a una muy selecta representación de 18 agrupaciones del quehacer teatral venezolano.

Bajo la organización de la Fundación Festival Internacional de Teatro, presidida por Carmen Ramia, esta nueva edición del Festival rendirá homenaje a María Teresa Castillo,  insigne figura en la promoción artística, e impulsora de este encuentro de las artes escénicas desde sus primeras ediciones hace más de cuarenta años, hecho que habla de la vitalidad de la organización teatral.

Cerca de 60 funciones conforman la agenda del FITC 2013, que en esta ocasión cuenta con la alianza de las Alcaldías de Chacao, Baruta, Sucre, la Gobernación de Miranda, y la colaboración de instituciones como: Ateneo de Caracas, Instituto Goethe, el KAMS, Korea Arts Management Service, la Oficina Cultural de la Embajada de España en Venezuela, Instituto Italiano de Cultura, las embajadas de Colombia y Argentina, además del sector privado representado por Coca-Cola Femsa, Queiroz Publicidad y Circuito Unión Radio.

El Teatro de Chacao (El Rosal), Sala Cabrujas (Los Palos Grandes), Teatro Trasnocho y Espacio Plural Trasnocho (Las Mercedes), Teatro César Rengifo (casco histórico de Petare), Sala Rajatabla (Plaza Morelos) y la Asociación Cultural Humboldt (San Bernardino), el  BOD Corp Banca Centro Cultural (La Castellana), conforman el circuito de salas donde un público leal y exigente se congregará en una comunión de avidez y entusiasmo en una fiesta de degustación verbal, sonora, gestual y lumínica con obras recientemente estrenadas  de los grupos visitantes acompañadas de  elogiosas críticas y premios.

Las obras internacionales que se contemplan en la grilla del FITc2013 figuran: Nadie lo quiere creer de Eusebio Calonge (La Zaranda, Teatro Inestable de Andalucía La Baja, España); El viento en un violín de Claudio Tolcachir (Timbre, 4, Argentina); dos coreografías en un mismo espectáculo: Sentimiento Moderno y A causa de un porqué del coreógrafo Lee In-soo (EDX2 Dance Company, Corea del Sur), El intrépido viaje de un hombre y un pez de Jesús Nieto (Onírica Mecánica, España), Medea (a la carta) Construcción y de-construcción de un mito, investigación de Esther Freixa i Ràfols y Toni Cots (España), CONtraSENTIDO, (DIN A 13 Tanzcompany y AM Danza de Habilidades Mixtas, Alemania-Venezuela) Instrucciones para abrazar el aire de Aristides Vargas (Malayerba, Ecuador) Paladini di Francia, (Cantieri Teatrali Koreji, Italia), El lenguaje de los pájaros, (Grupo  Varasanta, Colombia) y Mujeres de Darío Fo-Franca Rame (Teatro La Quimera de plástico, España).

Por su parte, la programación nacional incluye: Profundo, de José Ignacio Cabrujas (GA 80); Vino la reina, de Karin Valecillos (Tumbarrancho Teatro); Hamlet de Shakespeare (Grupo Teatral Skena); Stop Kiss de Diana Son, Muerte Accidental de un Subversivo Latinoamericano de Darío Fo (Rajatabla); Diógenes y las camisas Voladoras de Javier Vidal,  Contra el progreso de Esteve Soler (Escenas de Caracas), La Lupe, la reina del desamor de Gabriel Díaz, La Ratonera de Agatha Christie, Goya de Rodrigo García (Teatro Forte), High  de Matthew Lombardo (Lazo Producciones), La Importancia de ser formal de Oscar Wilde (Grupo Amentia), El Gigante de Mármol de Luigi Sciamanna (Espacio Escénico), Sueños Trotantes (Ciane), La Luna y el niño  de Maribel Anaya y Oswaldo Maccio (Teatro La Bacante), Tierra Santa de Elio Palencia (TET), Chejov Breve del Grupo Inspiración, Salmo Negro inspirada en una pieza literaria de Picón Salas, Polvo de Hormiga Negra de Yoyiana Ahumada y De todas todas de José Simón Escalona (Grupo Theja).

El FITC 2013 subirá el telón el jueves 21 de marzo a las 8:00 p.m., en el Teatro de Chacao, con la aclamada obra “Nadie lo quiere creer”,  espectáculo que nos trae La Zaranda, Teatro Inestable de Andalucía La Baja, compañía española que vuelve tras  dos décadas al país. Con el subtítulo de “La patria de los espectros”, de Eusebio Calonge, y la dirección de Francisco Sánchez (Paco de la Zaranda), fue estrenada recientemente en el Festival Temporada Alta de Girona (Cataluña). La historia transcurre en una antigua casa señorial que se va cayendo por todas partes, “menos por una, la que da a la memoria”.

La preventa al público se está efectuando a partir del  viernes 01 de marzo en las taquillas de los diferentes teatros que servirán de sede del Festival y en los portales de venta online www.Ticketmundo.com, www.Solotickets.com y www.Tuticket.com con precios que van desde Bs. 50 hasta los 160 bolívares para las obras nacionales y Bs. 80 y 225+ IVA para la oferta internacional.

Como parte de la programación del Festival Internacional de Teatro de Caracas FITc 2013, se llevarán a cabo una serie de eventos especiales en la sede del Ateneo de Caracas y el Centro Cultural Chacao entre el 18 y 30 de marzo, donde el público podrá disfrutar de encuentros con los invitados extranjeros así como una serie de talleres y clases magistrales  que dictara el coreógrafo coreano Lee In-soo en el Centro Cultural Chacao, al igual que la bailarina y coreógrafa Luz Urdaneta quien dictara un taller de movimiento aplicado a los actores y el de Dramaturgia Sonora: Audio y Sonido en la producción teatral a ser dictado por los brasileros Raúl Teixeira y Martín Eikmeier de la Escuela de Teatro de Sao Paulo, Brasil.

Mayor información puede ser solicitada a través de la cuenta de facebook: FitCaracas, twitter: @FitCaracas y a través de http://fitcaracas.blogspot.com/

Argentina busca cautivar de nuevo

El autor y director argentino Claudio Tolcachir regresa al FITC 2013 con una cautivadora y desorientada pieza de escenas de familia en la coproducción teatral que  hiciera  para el Festival de Otoño de París “El viento en un violín”, la cual podrá ser vista en el Teatro Chacao, los días martes 26 y miércoles 27, a las 8:00 p.m, a un costo de Bs. 225+ IVA.

Con más de 20 distinciones, y presentaciones en más de 30 festivales internacionales, el creador argentino Claudio Tolcachir desarrolla una ruptura del espacio escénico, propuesta apoyada en las actuaciones, y el eje espacio-tiempo, como unidad convencional que se quiebra dando paso a una homologación de situaciones diversas que conviven en un mismo espacio, un espacio que es uno y muchos a la vez.

La sala, la sala de una casa, una casa de familia; Algarabía con un cuadro humano y cercano a todos; sucede en Argentina pero pasa en cualquier lugar: Mujeres que se aman, buscando desesperadamente un hijo. Madres con hijos, desesperadas por asegurarles la felicidad. Hijos desorientados, desesperados por encontrar su lugar.

Historias de seres ricos y pobres buscándose. La vida. Y el amor que lo atraviesa todo. Que todo lo permite. Lo bueno y lo malo. El amor de pensar la vida de otra forma y aceptarla tal vez. En nombre del amor.

Claudio Tolcachir dramaturgo y director argentino nos dará nuevamente  lecciones de buen y variado teatro, por cierto, siempre impregnado de su realidad. Su primera incursión en el campo de la dramaturgia fue con la multipremiada “La Omisión de la Familia Coleman”, luego escribió y dirigió “Tercer Cuerpo” que junto a “El viento en un violín” viene a concluir una suerte de trilogía que explora las relaciones sociales y familiares.

Ha dirigido numerosas obras, entre ellas “Orfeo y Eurídice”, de Jean Anouilh; “Chau Misterix”, de Mauricio Kartun, o “Arlequino” de Enrique Pinti. Como actor en teatro ha trabajado, entre muchas obras, en “La profesión de la Señora Warren”, de Bernard Shaw; “Un hombre que se ahoga”, de Daniel Veronese, y “De Rigurosa Etiqueta”, de Norma Aleandro.

Timbre 4, cuyo nombre hace referencia al espacio físico teatral, fue creada en 1999 por un grupo de teatristas con orígenes y formaciones diversas que tuvieron la necesidad de generar un espacio propio donde poder llevar a cabo sus investigaciones, entrenamientos y exposiciones.

Hoy, no sólo funciona como sala teatral, sino que durante toda la semana recibe alumnos de teatro que entrenan y se forman como actores. El compromiso de la escuela apuesta por una formación personalizada y específica que, al mismo tiempo, incentiva en el alumnado la interdisciplinariedad. De Timbre 4 dicen sus fundadores: “Es una casa. Y la casa es una escuela. Y la escuela es un teatro...”.

Este nuevo espectáculo que traen a Caracas sigue las tendencias de la reunión de voluntades y esfuerzos de organizaciones diversas al constituirse en una coproducción del Festival d'Automne de Paris, TEMPO_FESTIVAL das Artes, el Festival Internacional Santiago a Mil y la Maison des Arts de Creteil, con el apoyo del fondo Iberescena de apoyo a la creación.

“El viento en un violín” del grupo argentino es una obra ınfaltable en el Fıtc.  Las entradas pueden ser adquiridas en la taquilla del teatro de lunes a domingo, de 2:00  a 8:00 p.m., o a través de www.ticketmundo.com y sus puntos de venta en el CCT, Sambil, Tolón, Centro Plaza y Metro kiosco estación Plaza Venezuela. Mayor información puede ser solicitada a través de la cuenta de facebook: FitCaracas y de twitter: @FitCaracas y a través de http://fitcaracas.blogspot.com/

España alega a favor de las mujeres

Con el vigoroso auxilio artístico de Dario Fo y Franca Rame, el Teatro español La Quimera de Plástico se presenta en el FITc 2013 con dos certeras piezas que le hablan a las mujeres y sus maltratadores, “Una mujer sola” y “El Despertar” en el Teatro César Rengifo en Petare, del 29 al 31 de marzo, a las 4:00 pm  a un costo de Bs. 70.

Dirigida por Tomás Martín y con la actuación de la versátil actriz cubano-española Selma Sorhegui, el elenco vallisotelano (de Valladolid) recoge los frutos de treinta años de celebrada actividad artística con una “tragicomedia” en la que la comicidad y lo disparatado de las situaciones encubre la “tragedia” cotidiana de la mujer enfrentada a sí misma y a la dualidad de sus papeles como esposa-madre y trabajadora.

Dario Fo, Premio Nóbel de Literatura, considerado un juglar decididamente subversivo, insurgió contra las injusticias sociales y el poder en Italia al cual desafíó con las destrezas de la buena escritura y posiciones personales. “Muerte accidental de un anarquista”, “El dedo en el ojo”, “Séptimo, roba un poco menos”, “Razono y canto”, “No se paga, no se paga” y “Misterio bufo” son algunas de las obras que escribió y luego produjo con su esposa Franca Rame cuya genealogía en las tablas se remonta al 1600.

“En resumen”, dice Tomás Martín, cuya puesta le ha valido clamorosos elogios de la crítica española, “dos mujeres en dos situaciones muy diferentes canalizan este alarde interpretativo de Selma Sorhegui en el escenario, que hemos querido presentar de forma continuada, a pesar de mantener la propia estructura dramática de cada una de las obras sin otro hilo conductor que las propias capacidades de la actriz y el tratamiento del espacio escénico”.

Estas dos piezas sobre el universo femenino se  estarán presentando del 29 al 31 de marzo en el Teatro César Rengifo ubicado en el casco histórico de Petare. Las entradas pueden  adquirirse en las taquillas del teatro  de miércoles a domingo  de 1:00 a 4:00 pm y en el portal www. Tuticket.com.

Mayor información puede ser solicitada a través de la cuenta de facebook: FitCaracas y de twitter: @FitCaracas y a través de http://fitcaracas.blogspot.com/

LA ACTRIZ

Selma Sorhegui es Licenciada por el I.S.A. (Instituto Superior de Arte) de Cuba. Protagoniza, en su país, más de doce obras, en compañías tan prestigiosas como  Grupo Nacional de Pantomima, Grupo Buendía, Ballet Teatro de La Habana y Teatro Estudio de Cuba. Con esta última, y en coproducción con La Quimera de Plástico, protagonizó la obra “Yo grito”. Nacionalizada española, ha participado con La Quimera de Plástico en “Los cuernos de don Friolera”, “Las galas del difunto”, “La hija del capitán”, “El Buscón”, “Otelo”, “No traje traje”; protagoniza junto a Juan Manuel Pérez “Hasta que la boda nos separe” y “Canciones que vinieron de América" en coproducción con El Silbo Vulnerado de Zaragoza, “Mujeres”, “La identidad de Polán” y un último estreno de la compañía, “El doncel del caballero”.

LOS AUTORES

Darío Fo (San Giano, 1926) Dramaturgo y actor italiano, Premio Nobel de Literatura en 1997. Ignorado por las historias de la literatura o mencionado lateralmente, las obras de este autor aparecen disimuladas por su actividad como uno de los más completos hombres de teatro de su país. De hecho, para muchos críticos, Fo es esencialmente un comediante. Sin embargo, este excelente intérprete y director escénico supo fundir con enorme habilidad diversas tradiciones textuales: el humor de las vanguardias, la comicidad de la “Commedia dell´arte” y la sátira política. 

Franca Rame, Nació en Villastanza (Milán) en el seno de una familia cuyos orígenes teatrales se remontan al año 1600. No es extraño, pues, que desde muy joven decidiera su futuro dentro del teatro. Muy pronto une su vida profesional a la de Darío Fo, unión que se formaliza también en el campo sentimental.

En 1958 fundan la compañía  DARIO FO-FRANCA RAME, en la que él es el director y primer actor y ella primera actriz y gerente. En los años 60, la compañía empieza a recoger los grandes éxitos que desde entonces han marcado su trayectoria. En el 68, y siempre al lado de Fo, abandonan los circuitos oficiales del teatro italiano y fundan el grupo  NUEVA ESCENA, con ella estrenan grandes éxitos siempre marcados por la sátira y la crítica. : 

En 1973 fue secuestrada por miembros de la extrema derecha. Durante su cautiverio fue torturada y violada. Años después, en 1981, recordó estos hechos en el monólogo “La violación”.

En el año 2006 fue senadora por el Piamonte. En el 2008 abandona el Senado en desacuerdo con las directrices del gobierno. Junto con Darío Fo escribe en el 2009 su autobiografía “Una vida repentina”.

CRITICAS

 Sorhegui es capaz de hacer reír al público hasta las lágrimas a lo largo de la obra.

AFP (Agencia France Prense) San José (Costa Rica)

Selma Sorhegui cautiva al público en dos retratos femeninos que, aunque dibujados con trazos burlescos, alcanzan una notable humanidad.

Antonio O. Rodríguez-EL NUEVO HERALD (MIAMI-EEUU)

El montaje está conseguido, gracias a una dirección certera, a un ritmo vibrante que no decae en 70 min… Selma Sorhegui está magnífica…

Julia Amezúa-ABC

Italia trae un Carlomagno infantil

La gran tradición italiana llega al FITC 2013 con obras para niños que recuerdan los avatares de los hombres en los campos de batalla, juegos infantiles, los juegos de guerra. Trágica ironía donde la distancia en el tiempo le brinda encanto a caballeros, paladines y escuderos. “Paladini di Francia”, de Francesco Nicolini, bajo la dirección de Enzo Toma, trabaja con la seducción de los moppets. La compañía italiana Cantieri Teatrali Koreja estará sobre la escena del Teatro Trasnocho los días sábado 30 a las 8:30 pm y domingo  31 a las 6:00 pm, la voz distante en el tiempo, valerosa y triunfal de Carlomagno se hará sentir por la vía lúdica y metafórica.

“Debajo: Cuerpos, el metal, el amor y la guerra. Arriba: alambres, voces y un destino trágico”, define el dramaturgo Francesco Nicollini. “Carlomagno y sus paladines”. Cuando yo era un niño odiaba los personajes prototipos de los conquistadores, mientras que yo amaba su representación de la muerte con ternura, las marionetas. Veinte años más tarde, cuando veo a hombres y / o títeres morir en la batalla entiendo que todo el mundo merece compasión y sus cadáveres deben ser respetados”, agrega este autor que confiesa su admiración por el lenguaje de Pier Paolo Passolini.

La obra que cuenta con las actuaciones de Carlos Durante, Antonella Iallorenzi, Francesco Cortese y Silvia Ricardelli, obtuvo en 2009 el Premio de la Asociación Nacional de Críticos de Teatro Italiano. Sus autores definen “Paladini di Francia” como un espectáculo tragicómico y meta-teatral, lleno de citas y fluido que cautiva con la apertura de espacios de la emoción y la poesía delicada en el marco amado de lo que son nubes. Consideran a Pasolini una fuente de inspiración para la definición de los personajes. 

Varios dialectos evocan las muchas lenguas de una guerra lejana, con la voz de Carlomagno que es al mismo emperador y director. La armadura y las espadas chocan al igual que el escenario de marionetas siciliano, los movimientos rítmicos, la luz, como si en realidad fueran los temas que guían los pasos de los combates.

Pero también el juego de los niños, la experiencia de sabor de la ficción de la guerra, los cascos y armaduras hechas con elementos de recuperación, utensilios de cocina, cubiertos, colador, ya que son también los perfiles de caballo a galope en una forma lúdica: todo lo que no tiene una elegancia especial, el maquillaje perfecto cuidado, personajes populares se fusionaron con el sentido estético reflexivo. Un viaje que bordea las zagas de Hamlet, Ricardo lll o El Quijote en similitudes de vidas y acciones. 

“Paladini di Francia”, se estará presentando en el Teatro Trasnocho, en Las Mercedes los días 30 y 31 de marzo. Las entradas, con un valor de Bs. 225+Iva,  pueden ser adquiridas en la taquilla del teatro de lunes a domingo, de 2:00 a 7:00 p.m., o a través de www.ticketmundo.com, y sus puntos de venta en el CCT, Sambil, Tolón, Centro Plaza y Metro kiosco estación Plaza Venezuela. Mayor información puede ser solicitada a través de la cuenta de facebook: FitCaracas y de twitter: @FitCaracas y a través de http://fitcaracas.blogspot.com/

Venezuela: Historia y tragedia vuelan en camisa

En 1945 se iban a producir cambios profundos en la conducción política del país. La hegemonía militar andina que marchaba en forma brutal desde 1899, tenía los días contados pues el medinismo, Acción Democrática, Copei, URD y las fuerzas representativas habían llegado a un acuerdo y un consenso como era el de designar candidato al diplomático Diógenes Escalante, un civil de sólida formación y poseedor de las mayores credenciales para conducir a la nación hacia derroteros de civilidad y progreso. Pero, ¿qué ocurrió? Que el vestuario de la historia se desabotonó y los sueños del futuro naufragaron en la desnudez de golpes de estado, traiciones y actos de magnicidio.

La literatura (Francisco Suniaga), el ensayo (Ramón J. Velásquez), el periodismo (Oscar Yánez) y el teatro más recientemente se han ocupado de tan penoso hecho. “Diógenes y las camisas voladoras” contará en la muestra 2013 del FITc tan absurdo episodio el día 29 en doble función a las 4:00 y 8:00 pm del Teatro Trasnocho, una historia brutal y tragicómica. La actuación de Javier Vidal  como el malogrado candidato Diógenes Escalante, Luís Olavarrieta como Coleguita y Jan Vidal Restifo como Secretario, retrotraen al público hacia aquellos aciagos días. La escenografía, vestuario e iluminación tienen la firma de Fernando Calzadilla y Moisés Guevara en la dirección general.

“Diógenes Escalante”, dice su autor Javier Vidal, “es un personaje trágico en una situación cómica. A punto de salir de la suite presidencial del hotel Ávila para reunirse con el presidente Isaías Medina Angarita, el embajador Escalante comienza a dar pruebas de insania mental cuando le comenta a dos testigos de excepción que sus camisas salieron volando por la ventana. Los tres personajes no son de ficción, pero sí el grueso de sus diálogos. Estaríamos hablando pues de un teatro de no-ficción, mas no de un teatro histórico. La sencillez del tramado dramático abre el complejo tema del azar y la necesidad. La ética y el “deber ser”. Las virtudes de la honestidad y la verdad. La esperanza y la frustración. La poética locura y la ilógica cordura”.

“La pretensión de esta pieza teatral”, dice Javier Vidal, dramaturgo, actor y director, quien en el escenario ha comprobado la avidez del público por hechos históricos de data no muy lejana, “sigue siendo el entretenimiento por encima de cualquier lección estética, tomando en cuenta que la evasión y el divertimento son dos de los más importantes mandamientos de la deontología teatral. Siendo un personaje que ya ha transitado por el ensayo, la biografía, la crónica y la novela, el teatro complementa la mitología cotidiana de un personaje de nuestra historia injustamente arrinconado. Sin embargo no se puede evadir, por una parte, el compromiso de la juventud representada por los personajes de “secretario” y “coleguita” y, por otra, la estatura moral de un hombre como “Diógenes” que el destino le jugó una carta cabal que desmoronó y truncó esa historia que Venezuela jamás pudo contar”.

“Diógenes y las camisas voladoras” se estará presentando en el Teatro Trasnocho, en Las Mercedes en doble función el 29 de marzo (4:00 y 8:00 p.m.) Las entradas pueden ser adquiridas en la taquilla del teatro de lunes a domingo, de 2:00 a 7:00 p.m., o a través de www.ticketmundo.com, y sus puntos de venta en el CCT, Sambil, Tolón, Centro Plaza y Metro kiosco estación Plaza Venezuela. Mayor información puede ser solicitada a través de la cuenta de facebook: FitCaracas y de twitter: @FitCaracas y a través de http://fitcaracas.blogspot.com/

       

ELENCO Y PRODUCCION

JAVIER VIDAL

Diógenes

LUIS OLAVARRIETA

Coleguita

JAN VIDAL RESTIFO

Secretario

Escenografía, vestuario, iluminación

FERNANDO CALZADILLA

Asistente de dirección

NINA LEÓN

Producción de campo

CARMEN JIMENEZ

Dirección

MOISÉS GUEVARA

Alemania: La danza no es un contrasentido

Las abismales distancias geográficas, pero también culturales, artísticas y sociales en el mundo actual, no son óbice para que el arte de la danza intente aproximaciones para públicos igualmente distantes aunque unidos con la indiscutible capacidad de comunicación, a través del lenguaje de los cuerpos. Es la oferta del grupo alemán CONtraSENTIDO que para orgullo del público venezolano tiene un ingrediente nacional en la presencia del bailarín Alexander Madriz.

Se define CONtraSENTIDO (Transformaciones II) como Danza Contemporánea de Habilidades Mixtas, producida por la agrupación alemana DIN A 13 Tanzcompany y el colectivo AM Danza de Venezuela. El viernes 22 y sábado 23, a las  5:00 pm en el teatro de la Asociación Cultural Humboldt en San Bernardino, con un espectáculo que tiene mucho que ver con su rico itinerario que por el mundo y en plan de búsquedas ha cumplido su líder la coreógrafa alemana Gerda Koning, el cual enlazará Sri Lanka, Líbano, Alemania y Venezuela.

El planteamiento dancístico parte de interrogantes: ¿Cómo reacciona una persona cuando su entorno cambia y ya no le proporciona más la seguridad acostumbrada? ¿Cuán frágil le parece su propia existencia? ¿Cuánta energía creativa es generada y qué fuerzas insospechadas son liberadas, cuando lo conocido, o lo propio, se transforma y lo diario puede convertirse súbitamente en una amenaza? Bajo estas premisas surge esta dinámica propuesta de danza más allá de los límites, que reúne a seis bailarines venezolanos con diferentes fisicalidades, bajo la dirección de la coreógrafa germana Gerda König y el bailarín venezolano Alexander Madriz, quien fundara originalmente Tránsito Danza con una vívida experiencia en el trato con personas con discapacidades físicas.

Los bailarines Jorge Ansidey, Fabiola Zérega, Alejandra Peña, Julio Loayza, José Conde y María Fernanda Castillo, Tránsito Danza antes de fusionarse con la compañía de Gerda Koning, dan vida a un espectáculo que explora el concepto de transformación e invita a la reflexión. Guerras, situaciones extremas, enfrentamientos sociales, violencia verbal son los ingredientes que enriquecen la creación coreográfica que han sido tomados de escenarios donde estos artistas han investigado intensamente. 

La DIN A 13 Tanzcompany nació en la década de los 90, institucionalizando, si se quiere, la disciplina artística de la danza de habilidades mixtas en el campo de la danza profesional en la nación germana. El trabajo de la compañía se especializa en contextos interculturales, creando así proyectos de enlace entre diferentes habilidades físicas, culturas diversas e idiomas distintos. De tal suerte, la DIN A 13 Tanzcompany ha trabajado en Brasil, Kenia, Etiopía, Sudáfrica, Ghana, Senegal y Sri Lanka.

La primera estación de dicho proyecto tuvo lugar en Sri Lanka, bajo el nombre de ChangeABLE cohesion. La pieza en cuestión tiene el honor de haber sido nominada para el Premio de Danza 2012 de la ciudad de Colonia.

Invitada a Venezuela por el Goethe-Institut, la coreógrafa Gerda König, asistida, por su colega Gitta Roser, produjo su segunda estación junto a AM Danza de Habilidades Mixtas de Venezuela, como parte de un taller de ocho semanas. Así, CONtraSENTIDO, se lleva a cabo en Sri Lanka, Venezuela, el Medio Oriente y Alemania. La rica experiencia dancística alemana se ha hecho sentir en ediciones anteriores del Festival Internacional de Teatro; la iluminación, vestuario, apoyatura audiovisual y música que acompañarán la puesta del elenco visitante pertenecen al reino del misterio y las expectativas que los anteceden.

CONtraSENTIDO podrá ser vista dos únicas funciones, 22 y 23 de  marzo, a las 5:00 pm, en la Asociación Cultural Humboldt (San Bernardino) y las entradas pueden adquirirse en las taquillas del teatro o a través de www. Solotickets.com a un valor de Bs. 225+ Iva. Mayor información puede ser solicitada a través de la cuenta de facebook: FitCaracas, twitter: @FitCaracas y a través de http://fitcaracas.blogspot.com/